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子どもの頃の思い出を呼び起こす、スタジオジブリ作品ベスト8
2023年は、スタジオジブリの宮崎駿監督が10年ぶりに手掛けた長編アニメーション映画『君たちはどう生きるか』が7月に日本で公開されました。アメリカでは12月に劇場公開を控えています。そこで今回は、スタジオジブリが提供してきた数々の名作映画を振り返ります。
エスクァイアUS版から見たStudio Ghibli（スタジオジブリ）の宮崎 駿氏は「日本版ウォルト・ディズニー」と称されるほどで、多くの熱狂的ファンが存在しています。それはヨーロッパも同様のことが言えます。スペイン版でもイタリア版でも、何度も取り上げています。そこでここではアメリカ版のアシスタントエディター、ジョシュ・ローゼンバーグのおすすめをご覧ください。
トルコ・バトマンで行われた映画『となりのトトロ』の上映会
写真は 2022年10月2日に、トルコ東部の南東アナトリア地方のバトマン県にある都市バトマンにて、この街の文化芸術協会によって開催された映画上映会の様子。そこで宮崎 駿監督の『となりのトトロ』がクルド語吹き替えで上映されました。
ですが、宮崎 駿監督を代表に高畑 勲監督、鈴木敏夫プロデューサーそしてもちろん、アニメーターの皆さんも含め、ジブリ作品の偉大さはわれわれ日本人のほうが肌でわかっているはず。もう何十年もの間、子どもたちやアニメ・映画ファンの心を癒やし、ときに檄を飛ばし楽しませてくれているのですから…。スタジオジブリの設立は1985年ではありますが、それ以前の映画『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）、さらに前のTVアニメ『未来少年コナン』（1978年）は感動の名作です（ここは日本版編集長の独り言として…）。
そう言えば、『風の谷のナウシカ』もジブリ設立以前の1984年の作品であり、宮崎監督の存在をさらに高みへと昇らせた作品と言っていいでしょう。
2022年3月開催の「AnimeJapan 2022」でトトロのコスプレで来場したファン
現在82歳のこのアニメ映画監督は、自身が設立したアニメーションスタジオ「スタジオジブリ」（現在は、取締役名誉会長）を通じて、『天空の城ラピュタ』（1986年）に始まり『となりのトトロ』（1988年）、『千と千尋の神隠し』（1986年）などの有名作品を含む11本、そして直近の『君たちはどう生きるか』を含めれば12本の監督作品を発表してきました。
スタジオジブリが世に送り出した作品とするなら、『おもひでぽろぽろ』（1991年：高畑 勲監督）、『猫の恩返し』（2002年：森田宏幸監督）、『ゲド戦記』（2006年：宮崎吾郎）、『思い出のマーニー』（2011年：米林宏昌監督）など計23本の長編アニメ映画がラインナップされます。
そこには、魔法・ファンタジー・近未来の世界を特徴とする宮崎作品を軸に、アニメーションの素晴らしさと畏敬の念を表現し続けたジブリの想いが存分に伝わってきます。なので、全ての作品がおすすめです。とは言え、ここでは8本に絞らさせていただき、エスクァイアがおすすめするジブリ作品として紹介させていただきます。
天空の城ラピュタ (日本公開1986年)
宮崎監督がスタジオジブリとして手がけた初期の作品の一つである『天空の城ラピュタ』には、有名なアニメーターが後の作品で完成させることになる要素が数多く盛り込まれています。
神秘的な城、魔法の力が使える少女、巨大な飛行船など、『天空の城ラピュタ』はジブリ作品の中でもシンプルかつ重要なストーリーの一つです。
「たくさんの可哀想なロボットを操っても、土から離れては生きられないのよ」というセリフが思い出されます。
火垂るの墓 (日本公開1988年)
スタジオジブリ作品の中でも悲痛さが多めに漂う映画、高畑勲監督の『火垂るの墓』は、このリストで宮崎駿監督以外の唯一の作品かもしれません。
第二次世界大戦の最後の数カ月を生き抜こうとする2人の孤児の物語は、長い間、優れた戦争映画の一つとして認められてきました。
高畑 勲監督はこの映画を、「戦争映画ではない」とおっしゃっていました。これは「反戦」とは少し次元の違う、「社会」が強いる不自由・理不尽に抗って、家族であろうとし続けた子ども2人が哀れな末路をたどる話。この映画ではそれが「戦争」という状況でありましたが、現代においてもそんな状況は無数に転がっているもではないでしょうか。
この映画は、「子どもたちまでも押さえつけるような状況は、二度としてはならない」という教訓ではないでしょうか、そう思います。4歳の節子が言う、「泳いだらお腹減るやん」というセリフが木霊（こだま）します。
もののけ姫 (日本公開1997年)
室町時代の日本を舞台にした『もののけ姫』は、宮崎監督の作品の中でも環境保護主義的な作品の一つです。争いの根源は森の神々と、より多くの鉱物を採掘するために森を皆伐しようとするタタラ場（製鉄所）との間にあります。
自身の村を襲おうとするタタリ神に矢を放ったことで、命を奪うことと引き換えに死の呪いを受けた17歳の青年アシタカが、人間と神々の争いを止めるべく奔走します。
モロの「黙れ小僧！」も忘れられませんが、それ以上にアシタカの「曇りなき眼で見定め、決める」というセリフがお気に入りの人も多いのでは？
千と千尋の神隠し (日本公開2001年)
『千と千尋の神隠し』は、スタジオジブリの最も有名な作品ではないでしょうか。当時日本で過去最高の興行収入を記録し、アカデミー賞の長編アニメーション賞を受賞した初の非英語作品となりました。
神々の街に迷い込み両親を豚に変えられた10歳の少女 千尋（千）の物語を描いたこの映画は、日本の民間伝承やファンタジーを盛り込んだ、現代の「不思議の国のアリス」のような作品です。
千をずっと支えてくれたハクとの別れのシーンで言う「さぁ行きな、振り向かないで」が心に刺さるはずです。「もしや、千尋のお兄さんでは？」と、日本版編集長は思ったそうです。
ハウルの動く城 (日本公開2004年)
宮崎駿監督の傑作の一つ『ハウルの動く城』は、魔法、ロマンス、ファンタジー、そして素晴らしいアイデアが詰まった力作です。ソフィーは伝説の魔法使いハウルと出会い、彼女の平凡な日常がひっくり返ります。
声優は、木村拓哉、倍賞千恵子、美輪明宏など、そして英語吹き替え版には、クリスチャン・ベール、エミリー・モーティマー、ビリー・クリスタル、ローレン・バコールらが参加しています。
ここでは、心に刺さるというよりお気に入りのセリフを…。マルクルの「待たれよ」です（笑）。
source /ESQUIRE US
Translation & Edit / Satomi Tanioka
※この翻訳は抄訳です
2009年7月24日、サンディエゴのコミコン・インターナショナルで撮影された一枚
【日本版編集長・後記】スタジオジブリ中でも宮崎 駿監督にフォーカスするなら、実写を超越するこだわり尽くした濃厚かつ、ときに軽快な描き方…だけが魅力ではありません。そこに登場するキャラクターは単純に表現されていない、「人生は常に白か黒か、善か悪か、というシンプルなものではない」と認識しているかのように思えるのです。そして、われわれに考えさせる――。それは個人の考えの尊重なのか、それとも警鐘を鳴らしているのかはわかりません。ですが、そこで何かを感じることで、明日の一歩につながる意志が得られる可能性を秘めています。
「そこがハリウッドと違うところ」と言えるでしょう。
私たちは自分を取り巻く世界の、困難や曖昧さを乗り越えて生きていく姿勢を参考例を見せてくれているような気がします。2022年に東京藝術大学学長 日比野克彦氏をインタビューしたとき、「芸術こそが『SDGs』に関係していかないと、継続していけないと思っています」と言っていました。他のインタビューでは、「アートを専門としている私たちが緊急事態の地球に対してSDGsに芸術がもたらす"心"を入れていかなければ、SDGs自体が持続できないという実感がある」とも…。
われわれの生活を阻む…いわゆる「災難」に対処するための足掛かりとなるのは芸術、そして芸術性を追求したエンターテインメントではないでしょうか。高畑 勲監督の『火垂るの墓』など、宮崎 駿監督以外の作品も重要な「戦争映画」の一つとしてわれわれに問いかけてくれました。歴史を観ても、そんな実例はいくつかあるはずです。ですが、それらを逆手に取って、さらなる困難の道へと誘導されてしまったことも…。
スタジオジブリの全作品を、単純にリストに載せるのは簡単ですが、ここでは海外の目から見た「おすすめジブリ作品」を8作品を紹介しています。
椅子やソファーに深く腰掛け、リラックスして子どもの頃に戻ったような気持ちでぜひご覧ください。そこには思いやり、想像力と思考力に富んだ知性、そして深い共感。暗い世の中で他者を受け入れることや喜び、勇気をボーダーレスで私たちに示してくれるでしょう。
